LA NUIT DU RÉVEILLON

L’ambition d’une caméra
L’ambition d’un projet tel que La nuit du réveillon le place d’emblée à un niveau d’exigence artistique élevé. Le huis clos à l’écran impose au réalisateur un défi de filmage et de direction d’acteur qui vont au-delà des nécessités habituelles. Un casting sans faute doit offrir au spectateur trouble, ambiguïté, profondeur et surtout l’empathie indispensable au mystère et à la tension de cette histoire. Par ailleurs la mise en scène se doit de construire un crescendo de suspens qui nous embarque et nous tienne en haleine malgré l’unité de lieu et de temps. Une caméra qui sache métamorphoser ses mouvements et son rythme au fil du récit et créer la progression dramatique nécessaire à ce récit singulier. Une caméra qui tende le fil de sa mécanique comme le fil d’un arc, et cloue le spectateur dans le confort fragile de son canapé.

Cauchemars ancestraux et angoisses nocturnes
Le pire serait de mentir à l’enfant que l’on veut rassurer. Surtout un soir de Noël… Le pire serait que l’on mente aux adultes que nous sommes devenus et qui veulent croire encore à la douceur de vivre. Si l’on peut douter de l’existence du Père Noël, on est assuré que les monstres, eux, existent bel et bien… Ils se cachent derrière la porte, dans l’ombre, ou bien s’exposent à la lumière. Ils ont toujours visage humain…

Espace clos
Depuis La Corde d’Alfred Hitchcock, jusqu’à Huit Femmes, en passant par Panic Room ou L’Ange Exterminateur de Luis Buñuel ou même la série Prison Break, le défi que représente la mise en chorégraphie d’un huis clos a toujours fasciné les réalisateurs. Notre projet veut repousser les murs et transformer l’enfermement en un atout créateur de dynamique.

Ombres et mouvements
Il ne faut pas croire tout ce que l’on voit. Aujourd’hui davantage encore qu’hier les images dissimulent. La menace viendra-t-elle de l’ombre ? Du fond du couloir ou de la salle de bain dont la poignée déjà s’anime ?… Qui peut le dire ? La question est posée et suffit à elle seule à créer l’angoisse. Suggérer que l’ombre et la pièce close pourraient bien recéler quelques dangers, oblige le spectateur à garder les yeux grands ouverts. Les paupières s’écarquillent, comme elles s’écarquillaient à l’aube de nos premières passions devant les images de Fritz Lang, Alfred Hitchcok ou encore Robert Mulligan… Ce sont ces nobles inspirations qui ont dicté nos choix concernant les décors, la lumière et la mise en scène de ce film. Une lumière aussi perverse que les caractères qu’elle éclaire. Une caméra aussi sensuelle que les personnages et les décors qu’elle capte. Une danse aussi anxieuse que les victimes qu’elle met en scène.

Serge Meynard

Lorsque j’ai lu « La nuit de la dinde » de Serge Quadruppani, j’ai tout de suite senti le potentiel télévisuel de ce roman. Une prise d’otage en huis clos, plusieurs personnages complexes, un héros grimé en Père Noël aux actes répréhensibles mais aux raisons compréhensibles, des jeunes jumeaux incontrôlables, une enfant qui fuit le monde des adultes pour se réfugier mentalement auprès d’êtres imaginaires… Il me semblait que tous les ingrédients d’un polar psychologique étaient réunis avec, en sus – et pour mon plus grand plaisir – un fond social actuel.

Une deuxième lecture plus approfondie m’a permis de mettre en évidence les écueils à éviter pour garder au récit force et modernisme. En effet, si la quantité de personnages du roman ne gênait en rien la lecture, je craignais que dans un téléfilm de 90’, ce trop grand nombre d’individualités ne m’oblige à survoler ces dernières. J’ai donc immédiatement proposé de ne conserver qu’un certain nombre de personnages afin de pouvoir développer leur personnalité et leurs secrets.

Ce choix ayant été adopté, je me suis concentrée sur la modernité du sujet. Dans le roman, le preneur d’otages se revendique comme une victime collatérale des évènements du World Trade Center. Si ces attentats ont marqué les esprits, il me semblait plus juste et plus identificatoire de faire du preneur d’otage une victime de la crise financière que la France traverse actuellement. Je me suis également concentrée sur la tension dramatique. Trouver des respirations pour ne pas étouffer le spectateur dans un décor unique (recours à des flashbacks), le surprendre dans le déroulement de la prise d’otages (le plus dangereux n’est pas toujours celui qui est armé) etc. J’espère que le résultat sera à la hauteur des attentes suscitées par la lecture du roman.

Julie Jézéquel